Начало –  Современное искусство – Поддержка выставок современного искусства – 

Приглашение на бал века. 1915–2015

14 июля 2015 года

С 16 июля по 25 октября 2015 года в Музее декоративного искусства и дизайна будет проходить выставка самых красивых вечерних нарядов из коллекции всемирно известного историка моды Александра Васильева «Приглашение на бал века. 1915–2015».

Что может быть желанней и романтичней приглашения на бал? В нём слились воедино музыка и танец, аромат духов и блеск глаз, шорох тафты и мерцание пайеток, дымка тюля и замысловатый рисунок кружева. На протяжении последнего века сотни кутюрье и портних пытались угодить взыскательным вкусам своих прекрасных клиенток новыми творениями в области этого непревзойдённого жанра большой моды. Бальные платья всегда будут вызывать восторг и трепетное отношение зрителей – ведь они выражают и символизируют собой мечту о женском счастье!

Седьмая по счёту выставка костюмов из коллекции историка моды Александра Васильева в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге на этот раз посвящена празднику моды за целый век – c 1915 по 2015 год, олицетворяя триумф стиля и квинтэссенцию красоты. В экспозицию вошли уникальные вечерние платья для балов, торжественных церемоний и праздников из новых поступлений Фонда Александра Васильева.

Великолепный парад открывают наряды эпохи Первой мировой войны, когда кроме излюбленного в начале ХХ века вальса и галопа, контрданса и мазурки в моду входит аргентинское танго, затем матчиш (бразильское танго), квикстеп и фокстрот. С началом войны балы устраиваются значительно реже, поскольку большинство мужчин на фронте. Интерес к корсету утрачен окончательно, зато в 1915 году изюминкой балов становится чёрный цвет – цвет траура и военных невзгод.

Новая эра бальной жизни начинается лишь после окончания войны в 1918 году: мир наполняется звуками американского джаза, бальные дамские платья сильно укорачиваются. Электрическое освещение заставило многих полюбить дансинги и ночные клубы, поэтому балы из помпезных и торжественных залов постепенно перемещаются в другие места отдыха. Мода Art Deco непосредственно отражает женскую эмансипацию: желание дам обнажить плечи, руки, спину и ноги, укоротить платья до колена, при этом понизив линию талии и бёдер. В 20-е годы ХХ века в моде были муслиновые, вышитые бисером, стеклярусом и блёстками платья, которые носили с надёжно держащейся на ноге обувью с одной или несколькими перепонками, чтобы устоять перед вызовом, брошенным светскому обществу энергичными движениями модного танца чарльстон.

1930-е годы – эпоха Великой депрессии – вводят в мужской бальный гардероб смокинг, а в женском удлиняют платья до пола, вернув им талию на естественное место. Знаменитой создательницей бальных платьев в экстравагантном стиле, с ноткой сюрреализма, была законодательница моды из Италии Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli). Её французская конкурентка Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) придерживалась моды на чёрные гипюровые платья, а крой по косой, преобразивший дамский силуэт того времени, предложила гениальная модельер из Франции Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet). Множество кутюрье творили роскошные и элегантные бальные наряды в ту межвоенную эпоху. Торжественные мероприятия нередко устраиваются на пароходах, трансатлантических лайнерах, в учебных заведениях. Любопытно, что нередко они посвящены профессиональным гильдиям, например, существовали специальные балы железнодорожников, пекарей, врачей, пожарных, портних. Однако стоит признать, что всё-таки самыми гламурными и стильными считались балы в голливудских кинофильмах, делавших из женщин королев в их креп-сатиновых платьях и великолепных моделях из блестящей ткани ламе.

Вторая мировая война опять прерывает бальную традицию: их стало значительно меньше, но они всё же ещё проводятся. Признанными мастерами высокой моды в 1940-е годы в Париже являются Магги Руфф (Maggy Rouff), Люсьен Лелонг (Lucien Lelong), Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga), Жанна Ланвен (Jean Lanvin), позднее к ним присоединятся Кристиан Диор (Christian Dior) и Пьер Бальмен (Pierre Balmain). В Нью-Йорке тем временем блистает несравненная Валентина – американская создательница мод, родом из Киева, Валентина Николаевна Санина. Окончание войны и демобилизация солдат вызвали большое оживление в бальной жизни. Мода в стиле «New Look», введённого Кристианом Диором в 1947 году, с его широкими тюлевыми юбками, словно по заказу, идеально подходила для балов. Самые пышные и представительные бальные платья были предложены вниманию публики именно в 1950-е годы. Они зачастую исключительно женственны, глубоко декольтированы и сшиты из тканей тёплых, нежных цветов.

Революционные 1960-е годы сильно изменили уклад жизни Старого и Нового Cвета. Молодёжь теперь интересуется космосом и порождённой им модой, а также современными танцами – твистом и шейком. Кроме того, суперпопулярные мини-юбки внесли сумятицу в систему кодов модного этикета, заставляя забыть о длинных бальных платьях в пол. Тем не менее, даже в новых условиях балы продолжали устраивать в Белом доме в Вашингтоне, при европейских правительствах – например, «Бал Роз» в Монте-Карло. Все больше и больше взоров в послевоенные годы к себе приковывают «красные дорожки» – церемонии награждения премиями на Каннском кинофестивале, вручение премий «Оскар» в Голливуде или национальной кинонаграды Франции «Сезар» в Париже. Хотя балы проводятся не так часто, торжественные публичные мероприятия привлекают внимание широкой аудитории, что способствует постепенному превращению вечернего платья в новый красивый и не менее впечатляющий наряд.

Движение хиппи, начавшееся в 1968 году в США, перепутало все карты – знаковая роскошь бальных нарядов и многие буржуазные ценности выходят из моды. Само понятие бала временно заменяется идеей «хиппового хеппенинга» на лужайке под рок-концерт или музыку кантри в этнических одеяниях. Возвращение стиля ретро с лёгкой руки Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent) в начале 1970-х годов позволило «тряхнуть стариной» и в области вечерних и бальных нарядов, а новый стиль – диско – внёс не только актуальные музыкальные мотивы, но и желание блестеть, заменившее стремление блистать. Усеянные блёстками и бисером, украшенные подкладными плечами платья конца 1970-х и 1980-х годов явились символом последнего всплеска увлечения добропорядочными буржуазными традициями в ХХ столетии.

Конец ХХ века вводит в моду сначала экологию, затем минимализм и максимализм. Видными творцами бальных платьев этих лет считались Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Джон Гальяно (John Galliano), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и другие. Кризис, пришедший в большую моду в связи с уменьшением числа состоятельной клиентуры и падением интереса к публичным балам, не мог не отразиться и на высокой моде. Адаптируясь к ситуации, большие кутюрье были вынуждены заметно упростить ассортимент бальных платьев, сведя многие модели к уровню прет-а-порте́ (prêt-à-porter, буквально: «готовое платье»).

Но молодые модные дизайнеры не сдались! Они по-прежнему надеются на возрождение светского шика и создают для своих современников исключительные модели вечерних нарядов, многие из которых представлены на выставке «Приглашение на бал века. 1915–2015» в Музее декоративного искусства и дизайна.

Выставку в Риге дополняет обширная программа мероприятий, включающая лекции, встречи и беседы со специалистами отрасли, а также различные творческие мастерские. Впервые посетители могут ознакомиться с каталогом выставки на латышском, русском и английском языках, который Латвийский Национальный художественный музей издал в сотрудничестве с ABLV Bank, чтобы и после осмотра экспозиции зритель имел возможность воскресить в памяти увиденное, узнать больше о специфике истории развития и тонкостях этикета ношения вечерней одежды.

Текст: Александр Васильев, Алида Креслыня.
Генеральный спонсор выставки: ABLV Bank.
Куратор выставки: Александр Васильев (Alexandre Vassiliev) – историк моды, президент Фонда Александра Васильева, Париж.

Сопровождающие мероприятия:
* 22 июля в 17.00 «Беседы в музее»:
встреча с искусствоведом Алидой Креслыней (Alīda Krēsliņa).
Мероприятие на латышском языке.
Цена: входной билет на выставку.
* 29 июля в 17.00 «Беседы в музее»:
встреча с искусствоведом Алидой Креслыней (Alīda Krēsliņa).
Мероприятие на русском языке.
Цена: входной билет на выставку.

Музей декоративного искусства и дизайна (ул. Скарню, 10/20):
Время работы:
Ежедневно 11.00–17.00, касса 11.00–16.30
По средам 11.00–19.00, касса 11.00–18.30
Понедельник – выходной.

Цены билетов:
В скобках указаны цены для одного посетителя в группе, состоящей как минимум из 10 участников.
Вход для руководителя группы бесплатный.
Взрослые: EUR 3,56 (2,85)
Школьники, студенты, сениоры: EUR 2,13 (1,42)
Семейный билет (1–2 взрослых с 1–4 детьми или одна многодетная семья): EUR 5,69.

Фотография: Вечернее платье. 1954. Дизайнер: Магги Руфф (Maggy Rouff), Париж, 1954. Фото для прессы из коллекции Александра Васильева.

Следующее