Начало –  Современное искусство – Поддержка выставок современного искусства – 

Выставка художников Иветы Вайводе и Артура Ринькиса «Путешествие в Никуда»

23 февраля 2016 года

С 24 февраля по 10 апреля 2016 года в Музее декоративного искусства и дизайна (г. Рига, ул. Скарню, 10/20) будет представлена выставка художников Иветы Вайводе и Артура Ринькиса «Путешествие в Никуда», которую ABLV Charitable Foundation поддержал в рамках программы «Поддержка выставок современного искусства».

В феврале в Музее декоративного искусства и дизайна откроется необычная выставка. Художники, принадлежащие к двум поколениям, – дизайнер, один из пионеров кинетического искусства в Латвии Артур Ринькис (Arturs Riņķis, 1942) и фотограф из плеяды молодых авторов, уже получившая международное признание, Ивета Вайводе (Iveta Vaivode, 1979) – встретятся вместе, чтобы вести диалог в пространстве и времени, используя различные медиа, – начиная от инсталляций и фотографий, заканчивая видео, анимацией и звуком. Идея о возможности подобного сотрудничества родилась осенью 2013 года под впечатлением от посещения Сада кинетического искусства Артура Ринькиса «В середине Никуда» («Nekurienes vidū»), который находится в Курземе, в окрестностях Сабиле. На протяжении нескольких лет это сказочное место служило как реальной, так и вымышленной лабораторией отношений между двумя художниками. В 2016 году сотрудничество двух авторов достигло своей кульминации в формате выставки.

О личных ощущениях от творческого процесса рассказывает Ивета Вайводе: «Что это на самом деле означает – открыть мир другого человека и стать его частью? Можно ли преодолеть грань между собой и другим, став зеркалом, где единственная возможность увидеть другого – всмотреться в собственное отражение? Практически невозможно провести чёткую разделительную черту между тем, что реально или выдумано, истинно или неистинно. Особенно в произведении искусства – они одновременно могут быть как правдивы, так и ложны, как реальны, так и фиктивны. К тому же, могут существовать разные правды и неправды. В художественном произведении, скорее, важен путь, чем конечный результат. И этот путь в мир другого художника через совместную работу и игру является центральной темой нашей выставки. Живя в Саду искусства «В середине Никуда», мы сами стали вымышленными образами и активной составляющей собственных работ, как бы третьими лицами – плодом нашего воображения. Для этих персонажей были придуманы имена, и они постепенно зажили своей независимой жизнью. Подобно тому, как инсталляции Артура приобретают необходимую для них магическую ауру лишь в ночное время, так и жизнь вымышленных героев «В середине Никуда» оживает на фотографиях, видео, в фиктивных рассказах и перформансах. Однако разные формы искусства – не единственное, что образует выставку. Столь же важны диалоги, разворачивающиеся между художниками, обрывки коротких сообщений, тексты или события, происходящие рядом, – всё как в настоящей, совершенно повседневной жизни.»

Зрителям предлагается выставка-спектакль, который позволит выйти за рамки обычной рутины и взглянуть на жизнь глазами мечтателей, вовлекаясь в игру фантазий обоих художников – романтически-наивную, меланхолически-щемящую и вселенски-мудрую.

Об авторах выставки

Ивета Вайводе (Iveta Vaivode) – одна из наиболее узнаваемых латышских фотографов. Училась в Художественном институте в Борнмуте (Великобритания), сейчас получает степень магистра в Университете Аалто в Хельсинки (Финляндия). Последняя серия фотографий художницы «Klēpis / Somewhere on a Disappearing Path» получила несколько международных наград, среди которых стоит отметить «CO Berlin Talents 2014», стипендию «Burn Magazine», а также номинации на престижных мировых фотоконкурсах «Sony Word Photography Award» и «Leica Oscar Barnack Award».

Артур Ринькис (Arturs Riņķis) – дизайнер и художник. В 1974 году окончил отделение дизайна (промышленного искусства) Латвийской Академии художеств. В выставках принимает участие с 1976 года, тогда же вступил в Союз художников Латвии. В 1978 году Артур Ринькис стал одним из трёх авторов легендарной выставки «Форма. Цвет. Динамика» (вместе с Валдисом Целмом (Valdis Celms) и Андулисом Круминьшем (Andulis Krūmiņš)). Это была первая в истории СССР выставка, полностью посвящённая кинетическому искусству. В 1996 году по личной инициативе на своём собственном земельном участке в Талсинском крае создал Сад кинетического искусства «В середине Никуда».

Произведения Артура Ринькиса вдохновлены технологиями, утопическими идеями и природой – небом, землёй, движением воды и рождением света. Используя комплексный метод синестезии, мастер создаёт неповторимую, достойную восхищения поэтическую среду, легко левитируя между прагматичной реальностью и абсолютной свободой воображения. Художник является энтузиастом стимпанка (или паропанк, направление научной фантастики) и применяет элементы этого стиля в своих художественных объектах. За работу «Пульсар Q 19» на выставке «Перспектива Солнечной системы» (в выставочном зале «АРСЕНАЛ» ЛНХМ, 13.11.2014–25.01.2015) и творческую деятельность последних двух лет в Саду искусства «В середине Никуда» Артур Ринькис был выдвинут в финал на соискание Премии Пурвитиса 2015 года.


Сопровождающие мероприятия:


2 марта в 17.00 лекция о направлении философии стимпанк: «Субкультурные эстетические стратегии как ответ на технологические вызовы»
Лекция философа, знатока субкультур Нормунда Козлова (Normunds Kozlovs) с последующей беседой с энтузиастом стимпанка, одним из соавторов выставки «Путешествие в Никуда» Артуром Ринькисом (Arturs Riņķis).
Кто такие панки, сегодня, наверное, уже никому пояснять не надо. Но знаете ли вы что-нибудь про стимпанков? Название «стимпанк», или «паропанк», – это производное от английского «steam engine» (паровой двигатель), однако оно не только является обозначением ретро-викторианского стиля дизайна в эстетике гаджетов. Прежде всего это идеологический Ренессанс гуманистических идеалов модернизма. Он созвучен концепции немецкого философа и социолога Юргена Хабермаса (Jürgen Habermas) о модернизме как «незаконченном проекте» и интенциональной направленности назад, к эре парового двигателя, когда царствовала гуманная вера в концепцию единой истории и глобальный технологический прогресс цивилизации. С другой стороны, в то же самое время ощущается недостаток подобного метода возвращения, который в общих чертах напоминает фактически пессимистичную критику французского социального теоретика, философа Жана Бодрийяра (Jean Baudrillard) в адрес технологического развития современного общества, которое постепенно теряет масштаб человечности, разрывая связь с реальностью и погружаясь в «симулякр».
Центральная стратегия steampunk – надрывание глянцевой поверхности во имя обнажения скрытого, т.е. механики. «Философы подозрения» Зигмунд Фрейд (Sigmund Freud), Карл Маркс (Karl Heinrich Marx) и Фридрих Ницше (Friedrich Wilhelm Nietzsche) – каждый по-своему раскрывает потаённое – механику (бес)сознательного, цивилизации, суть которых – воплощение мыслей в реальность для обретения свободы. В описанном Бодрийяром симулятивном Диснейленде, в котором мы живём, под гладкой (sic!) поверхностью скрывается механика, к которой следует вернуться – назад к шероховатости реального мира.
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена: входной билет на выставку.
Предварительная запись не требуется.

3 марта – Образовательное занятие для школьников «Сад экспериментов. Кинетика»

8 апреля Музей приглашает школьников вжиться в вымышленные образы «Никуда» и принять участие в создании движущихся объектов. Знакомясь с экспозицией выставки, проследим диалог произведений художников двух поколений. Артур Ринькис (Arturs Riņķis), чьё творчество вдохновлено технологиями, утопическими идеями и природой – небом, землёй, движением воды и рождением света, и Ивета Вайводе (Iveta Vaivode), одна из наиболее известных молодых латышских фотографов, своим удивительным искусством призывают выйти за пределы ежедневной рутины и взглянуть на жизнь глазами мечтателей. Кроме того, Артур Ринькис является энтузиастом стимпанка (направление научной фантастики) и применяет элементы данного стиля в своих художественных объектах.
На занятии разберёмся с понятиями «кинетическое искусство» и «стимпанк», поговорим об ощущении времени и пространства в искусстве. Разделившись на группы, займёмся созданием кинетических объектов, используя для их конструирования различные доступные материалы (проволоку, металлизированную бумагу, мелкие детали и пр.). Запустить объекты в движение помогут механические или электрические бытовые приборы с вращательным элементом.
Целевая аудитория: ученики 7–12 классов.
С собой следует взять: проволоку, шестерёнки, винтики, вырезки из газет и т.п.
Цена: 1,50 EUR с учащегося (посещение практического занятия) + входной билет на выставку (для школьников 2,00 EUR (1,60 EUR – если в группе не менее 10 человек), для воспитанников художественных школ – бесплатно). Для руководителя группы вход бесплатный.
Необходима предварительная запись по тел. (+371) 67 222235, 67 830917 или эл. почте dmdm@lnmm.lv.

19 марта в 12.00–16.00 Семейный день «Мистерия весеннего солнцеворота»
Солнцеворот – словно большая космическая загадка, универсальная мистерия и лазерный луч, который соединяет прошлое, настоящее и будущее, – самый красивый весенний праздник. В Семейный день участники мероприятия смогут осмотреть выставку художников Иветы Вайводе и Артура Ринькиса «Путешествие в Никуда», через творческое занятие познать субкультуру стимпанков и особенности кинетического искусства. В рамках Семейного дня будут организованы творческие мастерские:
- В мастерской пузурсов из нескольких маленьких будем создавать один большой пузурс (puzurs – традиционный латышский объёмный декоративный узор), в качестве исходных материалов используя металлические пружинки, бубенчики, винтики и соломинки с металлическим блеском.
- В мастерской набивного рисунка на ткани придадим оригинальное оформление какой-нибудь детали гардероба или аксессуару, в творческом процессе используя новый трафарет для шелкографии с мотивом произведения Артура Ринькиса. Для участия в мастерской набивного рисунка с собой желательно взять мешочек, майку или какое-либо другое изделие из хлопка светлого цвета.
- Мастерская «Композиция чувств в стиле стимпанк» предложит возможность создать символический орнамент из необычных материалов.
- Рабочие листы «Смотри, космос!” в постоянной экспозиции музея.
Мероприятие на латышском языке (при необходимости с переводом на русский).
Целевая аудитория: семьи с детьми в возрасте от 4 до 12 лет.
Цена: 5,00 EUR с персоны. В стоимость включено участие во всех мастерских и осмотр экспозиций музея.
Предварительная запись не требуется.

23 марта в 17.00 образовательная программа «Беседы в музее»
На выставке «Путешествие в Никуда» пройдет встреча с художником Артуром Ринькисом (Arturs Riņķis) и руководителем Музея декоративного искусства и дизайна, куратором выставки Инессой Барановской (Inese Baranovska).
Образовательная программа «Беседы в музее» – это тематическое мероприятие, экскурсия-рассказ-беседа по экспозиции музея, предлагающая уникальную возможность более разносторонне и глубоко ознакомиться с новыми выставками, а также осветить различные связанные с выставками вопросы. Слушая интересное повествование и включаясь в обсуждение, не только сами посетители, но и особые гости «Бесед» – художники, кураторы выставок, историки искусства, философы и пр. – для себя и других открывают много нового о художественных и культурных ценностях, а также об актуальных явлениях в области искусства.
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена: входной билет на выставку.
Предварительная запись не требуется.

6 апреля в 17.30 заключительное мероприятие – лекция-дискуссия в рамках цикла «Беседы в музее»: «Диалог поколений в пространстве и времени»
В дискуссии примут участие художники Ивета Вайводе (Iveta Vaivode) и Артур Ринькис (Arturs Riņķis), руководитель Музея декоративного искусства и дизайна Инесса Барановска (Inese Baranovska). Мероприятие дополнит лекция философа Нормунда Козлова «Коммуникация в субкультуре: теоретические границы». Модератор – теоретик искусства и куратор Каспар Ванагс (Kaspars Vanags).
Образовательная программа «Беседы в музее» – это тематическое мероприятие, экскурсия-рассказ-беседа по экспозиции музея, предлагающая уникальную возможность более разносторонне и глубоко ознакомиться с новыми выставками, а также осветить различные связанные с выставками вопросы. Слушая интересное повествование и включаясь в обсуждение, не только сами посетители, но и особые гости «Бесед» – художники, кураторы выставок, историки искусства, философы и пр. – для себя и других открывают много нового о художественных и культурных ценностях, а также об актуальных явлениях в области искусства.
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена: входной билет на выставку.
Предварительная запись не требуется.

Фото: Артур Ринькис (Arturs Riņķis), Ивета Вайводе (Iveta Vaivode). Фото из серии «Путешествие в Никуда», 2014.

Следующее