Начало –  Современное искусство – Поддержка выставок современного искусства – 

Выставка из коллекции историка моды Александра Васильева "Прирученная природа"

12 июля 2016 года

С 14 июля по 16 октября 2016 года в Музее декоративного искусства и дизайна (г. Рига, ул. Скарню, 10/20) будет представлена новая выставка из коллекции всемирно известного историка моды Александра Васильева «Прирученная природа», приглашающая насладиться многообразием мотивов флоры и фауны в дизайне нарядов и аксессуаров XVIII–XXI веков.

Выставка «Прирученная природа» – это уже восьмой по счёту проект, организованный Латвийским Национальным художественным музеем в сотрудничестве с ABLV Bank и Фондом Александра Васильева. Очередная экспозиция посвящена извечному симбиозу природы и моды во всевозможных комбинациях на протяжении трёх столетий – с XVIII века и до наших дней. Выставка в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге является мировой премьерой, так как подобная подборка костюмов и нарядов из коллекции историка моды Александра Васильева никогда прежде не создавалась.

История предоставляет многочисленные документальные свидетельства тому, что во все эпохи человек старался переделать и приручить природу, воспринимая её покорение как одно из проявлений своей силы и власти. В то же время природа всегда была неисчерпаемым источником вдохновения для художников, музыкантов, поэтов, архитекторов и модельеров. С давних пор великолепный и постоянно меняющийся мир живой природы одаривает человечество блестящими идеями, как сделать окружающую среду ещё более красивой, гармоничной и комфортной, при этом также подсказывая, как можно лучше подчеркнуть индивидуальность личности. Вода, океанские глубины, леса, луга, цветы, животные, птицы и насекомые помогают увидеть необычные сочетания красок, новые формы, изящные силуэты и замысловатые орнаменты.

Следуя задумке владельца коллекции и куратора выставки, экспонаты в зале не сгруппированы хронологически, а разбиты по тематическим блокам – лес, сад, море, океан, джунгли, саванна и экзотика. Каждая группа одежды и аксессуаров (шляпки, сумочки, обувь, бижутерия, меха, изделия из кожи и замши) рассказывает свою историю о связи с природой. Например, яркие цвета джунглей и их обитатели – питоны, попугаи, пантеры, райские птицы, нежные оттенки саванны и её эффектная фауна – слоны, зебры, львы. Нюансы песочного цвета, янтарь и ракушки напоминают о пляже, а просторный подводный мир преподносит удивительное знакомство с рыбами, морскими звёздами и черепахами, кораллами и жемчугами.

На выставке широко представлены различные влияния парковой и садовой культуры на оригинальные модные решения: тенистые деревья, роскошные цветочные клумбы, бабочки и певчие птицы. В изумительных набивных тканях и дизайнерских изделиях прославленных кутюрье посетители могут увидеть не только ягоды, но даже овощи – салат, капусту, лук и морковь.

Александр Васильев рассказывает: «Как известно, у каждого века и десятилетия существуют свои фавориты: так, в XVIII веке, во времена Марии-Антуанетты, мужчины отдавали должное расшитым цветочными гирляндами жилетам, в XIХ веке актуальными стали украшения из кораллов, вышивка бисером, изделия из перламутра и черепашьих панцирей. В первом десятилетии ХХ века роскошные дамы носили горностаевые муфты, корсеты из китового уса и большие шляпы, украшенные цветами, в 30-е годы исключительную популярность снискали боа из лисьего меха, в 40-е годы появилась мода на обувь из кожи питона, сумочки из кожи крокодила, жаб и ящериц, а в 50-е годы в гардеробе любой женщины непременно бы нашлось какое-нибудь романтичное платье с цветочным узором, например, с ландышами».

В общей сложности для экспозиции отобрано 100 ранее ещё не демонстрировавшихся нарядов и более 300 аксессуаров.

Выставку дополняет обширная программа мероприятий «Природа моды», включающая цикл из шести лекций, встречи и беседы со специалистами отрасли, а также различные творческие мастерские.

О КОЛЛЕКЦИОНЕРЕ

Александр Васильев – знаменитый историк моды, искусствовед, театральный художник, коллекционер, дизайнер интерьеров, лектор, телеведущий, почётный член Российской академии художеств, основатель международной интерьерной премии «Лилии Александра Васильева», президент Фонда Александра Васильева.

Родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. В 1982 году переехал в Париж, где стал работать декоратором для различных французских театров и фестивалей. В 25 странах мира Александр Васильев создал более 100 декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих ведущих театров и трупп. С ним сотрудничали Гранд Опера, театры Ронд Пуант на Елисейских Полях (Théâtre du Rond-Point), Люсернер (Le Lucernaire), Картушери (Cartoucherie), Студия оперы Бастилии в Париже, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор (Ballet du Nord), Молодой балет Франции, Королевская опера Версаля, Королевский Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Латвийская Национальная опера и балет, Королевский балет Фландрии, балет Ойя Масако в Осаке и балет Асами Маки в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и др.

Профессиональная деятельность Александра Васильева имеет не только творческую сторону: с 1994 года он также начал проводить мастер-классы и курсы, а также в качестве гостевого лектора преподавать во многих колледжах и университетах как в России, так и за рубежом. Он читает курс лекций по истории моды и сценического дизайна на четырёх языках.

Александр Васильев долгое время работал специальным корреспондентом русских изданий журналов «Vogue» и «Harper’s Bazzar» в Париже и является автором четырёх десятков книг. С 2000 года под его руководством в Самаре проходит фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева». С 2002 года он работает на телевидении в качестве автора и ведущего передач, посвящённых моде. В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия «Интерьеры Александра Васильева».

Александр Васильев награждён медалью С. П. Дягилева за популяризацию русского искусства (Париж), медалью В. Нижинского (Варшава), орденом «Меценат», Золотой медалью Российской академии художеств. Является дважды лауреатом премии «Тобав» в Турции. В 2010 году The World Fashion Awards наградил Александра Васильева премией «Легенда моды» за заслуги в области истории моды. В 2011 году А. Васильеву была присуждена премия «Народное признание». В 2011 году Александр Васильев стал почётным членом Российской академии художеств.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР ВЫСТАВКИ:
ABLV Bank

КУРАТОРЫ ВЫСТАВКИ:
Александр Васильев (Alexandre Vassiliev), историк моды, президент Фонда Александра Васильева
Алида Креслыня (Alīda Krēsliņa), искусствовед

КООРДИНАТОР ВЫСТАВКИ В МУЗЕЕ:
Инесе Барановская (Inese Baranovska), руководитель Музея декоративного искусства и дизайна / Латвийский Национальный художественный музей

СОПРОВОЖДАЮЩИЕ МЕРОПРИЯТИЯ:

Природа моды

20 июля в 17:00 «Беседы в музее»:
Встреча с куратором выставки, искусствоведом Алидой Креслыней (Alīda Krēsliņa). Мероприятие на латышском языке.

27 июля в 17:00 «Беседы в музее»:
Встреча с куратором выставки, искусствоведом Алидой Креслыней (Alīda Krēsliņa). Мероприятие на русском языке.
Образовательная программа «Беседы в музее» – это тематическое мероприятие, экскурсия-рассказ-беседа в экспозиции музея, предлагающая уникальную возможность более разносторонне и глубоко ознакомиться с новыми выставками, осветить различные содержательно и контекстуально связанные с ними вопросы. Слушая интересное повествование и включаясь в обсуждение, не только сами посетители, но и особые гости «Бесед» – художники, кураторы выставок, историки искусства, философы и пр. – для себя и других открывают много нового о художественных и культурных ценностях, об актуальных явлениях в области искусства.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Цена: входной билет на выставку.
Предварительная запись не требуется.

25 августа в 17:00 Лекция «Мода как стиль жизни. Французский мастер высокой моды Поль Пуаре и итальянская дизайнер-модельер Эльза Скьяпарелли»:
Рассказывает историк культуры Алла Горбач (Alla Gorbača). Мероприятие на русском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Стоимость лекции: для взрослых 5,00 EUR, для студентов и пенсионеров 2,50 EUR.
Предварительная запись не требуется.

15 сентября в 17:00 Лекция «Губы словно розы, глаза – анемоны: женский образ в изображении латышских поэтов и писателей в конце XIX – начале XX веков»:
Рассказывает руководитель образовательной деятельности и работы с посетителями музея Яниса Акуратера, литературовед Mag. art. Майра Валтере (Maira Valtere).
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Стоимость лекции: для взрослых 5,00 EUR, для студентов и пенсионеров 2,50 EUR.
Предварительная запись не требуется.

22 сентября в 17:00 Лекция ««Прирученная природа» в коллекциях одежды и аксессуаров XX века Музея истории Риги и мореходства»:
Рассказывает хранитель собрания Музея истории Риги и мореходства Лигита Калныня (Ligita Kalniņa).
Музейное собрание одежды насчитывает свыше 2 500 единиц и является крупнейшим в Балтии. Здесь хранится мужская, женская и детская одежда от белья до верхних нарядов. Основу для этой богатейшей коллекции заложили три исторические волны: 1) дары состоятельных жителей Риги 80-х годов XIX века; 2) в 50-е годы ХХ века коллекцию пополнили образцы одежды 20-х–30-х годов; 3) после первой Вселатвийской выставки моды в 1981 году коллекция удвоилась, потому что под впечатлением от увиденного рижане стали обращаться к музею с предложениями приобрести у них всевозможных свидетелей своей частной жизни. В наши дни тоже известные в обществе люди преподносят в дар музею прекрасные экспонаты и даже целые коллекции – экс-президент Вайра Вике-Фрейберга (Vaira Vīķe-Freiberga), учительница Илона Гроделе (Ilona Grodele), танцовщица испанских танцев Марта Алберинга (Marta Alberinga), член Европарламента Сандра Калниете (Sandra Kalniete), финансист Илзе Юркане (Ilze Jurkāne). Президент Латвийской Академии наук Ояр Спаритис (Ojārs Spārītis) подарил коллекцию одежды Татьяны Бемы (Tatjana Bēma). Старейшие наряды и аксессуары музейного собрания относятся к XVIII столетию, новейшие – к современности. Подобным образом формировались и коллекции аксессуаров к одежде.
В ХХ веке мода подвергается всё большим изменениям. Для истории моды и костюма в Латвии знаковым стал 1900 год, когда в Елгаве начинает издаваться первый журнал мод на латышском языке «Модный Вестник» («Modes Vēstnesis»). Это облегчало удовлетворение желания читателей следовать новым тенденциям в культуре одежды и аксессуаров. Как дизайнерская причуда появляется S-образный силуэт, достигаемый при помощи длинного корсета, однако уже в 1908 году эта линия в стиле модерн утрачивает свою актуальность и до 1914 года вообще исчезает. В 1906 году латышский языковед Янис Эндзелин (Jānis Endzelīns) привёз для своей подруги ультрамодную вещичку из Парижа – реформное платье, которое следовало надевать без корсета. Годы Первой мировой войны вносят радикальные изменения – прощание с длинными корсетами и неумолимое сокращение длины юбки.
В 20-е годы ХХ века под влиянием функционализма одежда становится более демократичной, простой и удобной. Короткие рубашкообразные платья с заниженной талией, решённые в конструктивных линиях, убедительно завоёвывают своё место. В 30-е годы модные веяния становятся более женственными. Талия вновь возвращается на своё законное место, юбки удлинняются, а с 1934 года расширяется линия плеча как у мужчин, так и у дам – появляются подплечники. В 1948 году выходит первый номер единственного в Советской Латвии журнала мод «Ригас модес» («Rīgas modes»). В 1949 году был основан Рижский Дом моделей, который в дальнейшем будет способствовать развитию вкуса у рижан, а также создаст фон для рождения профессии художника-модельера.
Во 2-ой половине ХХ века развитие моды ускоряется. 1964 год – победное шествие моды на мини, на первые позиции выходит молодёжь. 1970-е годы – джинсы. 1980-е годы – эра диско и огромные плечи. 1990-е годы – в моде самые различные стили.
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Стоимость лекции: для взрослых 5,00 EUR, для студентов и пенсионеров 2,50 EUR.
Предварительная запись не требуется.

27 сентября в 17:00 Лекция «Природа. Культура. Украшения. Взгляд антрополога»:
Рассказывает социалантрополог Клав Седлениек (Klāvs Sedlenieks).
Заученная (а не врождённая) модификация тела является одной из наиболее характерных черт человеческой породы. В этом смысле провести чёткую линию между «украшениями» и «неукрашениями» будет сложно. Однако очевидно, что инстинкт украшения присущ любому из нас – по крайней мере начиная с тех пор, когда можно уже говорить об анатомически современных людях. В парадигме, где культура индивида противопоставляется «природе», украшательство, безусловно, становится признаком культуры и одновременно приёмом для подчинения природы.
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Стоимость лекции: для взрослых 5,00 EUR, для студентов и пенсионеров 2,50 EUR.
Предварительная запись не требуется.

5 октября в 16:00–18:00 Творческая мастерская для взрослых от бренда «Tundra HATA» «Природные мотивы в головных уборах»:
Занятие предлагает изучить примеры интересных моделей шляпок, представленных в экспозиции выставки, вдохновиться ими и придумать собственный нарядный головной убор. Мастерскую ведут дизайнеры бренда «Tundra HATA» Беатриса Горе (Beatrise Gore) и Мадара Горе-Берзиня (Madara Gore-Bērziņa), которые профессионально специализируются на создании уникальных аксессуаров с целью популяризировать старинное ремесло шляпника, прославившее когда-то латвийских мастеров. Каждая модель является изделием ручной работы.
Мероприятие на латышском языке (при необходимости с переводом на русский).
Целевая аудитория: взрослые, студенты, пенсионеры.
Цена: 5,00 EUR с персоны + входной билет на выставку (для взрослых 3,50 EUR, для школьников и пенсионеров 2,00 EUR).
Количество мест ограничено (15 участников).
Необходима предварительная запись по тел. (+371) 67 222235, 67 830917 или эл. почте dmdm@lnmm.lv.

6 октября в 17:00 Лекция «Экзотика в модных аксессуарах эпохи Aр деко»:
Рассказывает искусствовед Илзе Мартинсоне (Ilze Martinsone). Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Стоимость лекции: для взрослых 5,00 EUR, для студентов и пенсионеров 2,50 EUR.
Предварительная запись не требуется.

12 октября в 16:00–18:00 Тематическая мастерская по бисероплетению «Природные мотивы в модных аксессуарах XVIII–XXI веков»:
Мастерскую ведут художницы по украшениям Уна Валтере (Una Valtere) и Агрита Баумане (Agrita Baumane).
Мероприятие на латышском языке (при необходимости с переводом на русский).
Целевая аудитория: взрослые, студенты, пенсионеры.
Цена: 5,00 EUR с персоны + входной билет на выставку (для взрослых 3,50 EUR, для школьников и пенсионеров 2,00 EUR).
Количество мест ограничено (15 участников).
Необходима предварительная запись по тел. (+371) 67 222235, 67 830917 или эл. почте dmdm@lnmm.lv.

13 октября в 17:00 Лекция «История рижской моды»:
Рассказывает художница-модельер Аснате Смелтере (Asnāte Smeltere).
Мероприятие на латышском языке.
Целевая аудитория: приглашаются все желающие!
Стоимость лекции: для взрослых 5,00 EUR, для студентов и пенсионеров 2,50 EUR.
Предварительная запись не требуется.

Фото: фото для прессы из коллекции Фонда Александра Васильева

Следующее